Comment l’intelligence artificielle redéfinit-elle les frontières de la créativité artistique?

Avec l’expansion de l’utilisation de l’intelligence artificielle dans les domaines de la créativité, de nouvelles questions se posent sur le concept de l’art et comment ses normes pourraient évoluer à l’avenir. Aujourd’hui, l’intelligence artificielle est utilisée pour créer des œuvres d’art, des images et des sculptures, certaines se vendant des milliers de dollars, ce qui invite à repenser la définition de l’art lui-même.
A travers des robots comme « Aida », la première artiste robotique au monde, l’art défie ses traditions anciennes. Dans l’Oxfordshire, « Aida » est utilisée pour présenter des œuvres d’art étonnantes, mettant en évidence sa capacité à dessiner des images abstraites et à innover dans la sculpture. Ce nouveau style soulève des questions sur le rôle de l’intelligence artificielle dans la créativité. Les machines peuvent-elles remplacer les artistes? Ou peuvent-elles être un moyen d’améliorer les capacités créatives humaines?
Marcel Duchamp, l’artiste célèbre qui a présenté « La Fontaine » comme œuvre d’art au début du XXe siècle, a suscité à l’époque un vaste débat sur ce qui pouvait être considéré comme de l’art. Aujourd’hui, nous sommes confrontés à un débat similaire, car tout comme les idées de Duchamp étaient révolutionnaires en son temps, les œuvres de l’intelligence artificielle posent des défis similaires aux traditions artistiques. La philosophe Alice Hiliwell suggère que l’intelligence artificielle pourrait ne pas être différente de ces mouvements artistiques révolutionnaires, car elle reflète les intérêts et les défis de l’époque actuelle.
Les artistes d’aujourd’hui, à l’instar d’Aida, représentent un phénomène reflétant les inquiétudes actuelles concernant la montée de l’intelligence artificielle et la domination des robots. Cependant, beaucoup pensent que cette évolution ne signifie pas la fin de l’art humain, mais pourrait plutôt marquer une transition majeure vers de nouvelles approches dans la vision et l’expression artistiques.
Ce qui distingue l’intelligence artificielle dans l’art est qu’elle ne se limite pas aux données stockées, mais est capable de créer de nouvelles œuvres en utilisant des caméras intégrées, lui permettant de produire des images uniques. Mais la question qui se pose est la suivante: ces œuvres peuvent-elles être considérées comme une véritable création? Ou le mérite revient-il aux logiciels et aux algorithmes qui ont été formés?
Margaret Boden, chercheuse en sciences cognitives, propose une définition de la créativité basée sur la capacité à produire des idées nouvelles et surprenantes. Selon cette définition, les œuvres de l’intelligence artificielle peuvent être considérées comme créatives, mais le débat reste ouvert quant à savoir si l’intelligence artificielle peut être considérée comme un artiste en soi.
Certains artistes d’aujourd’hui entraînent des algorithmes sur leurs propres œuvres, tentant d’élargir leurs limites créatives. Comme le souligne Marcus du Soutoy, mathématicien à l’université d’Oxford, les logiciels peuvent évoluer et changer en fonction des données auxquelles ils sont exposés, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle créativité qui émane du code lui-même, plutôt que de l’humain ayant écrit le logiciel.